《至高无上》广告幕后制作解析

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　当我们第一次看到Alex Roman为Silestone拍摄的一个时长60秒的厨房案板广告作品《至高无上（Above Everything Else）》时，我们都被它表现出的那种3D效果的真实感所震惊，他通过这部作品向观众展示出了他对摄影艺术、纹理贴图、照明技术等所抱有的极大热情。现在，就让我们听一下Alex的介绍，听他谈谈在这部作品中所展现出来的物品哪些是真实的，哪些又是CG制作的，以及如何将这部短片完美完成的过程。

把真实感放在第一位


把真实感放在第一位

　　“真实感是我做这个片子的主要目标。”Roman如是说道。刚开始Roman想的是进行一些实拍，但是在仔细研究了一下预算和截止期限之后他意识到CGI才是唯一的解决办法。对于Roman而言，他认为最重要的就是做出一个好看并且栩栩如生的广告，同时让看的人关注广告本身而不是关注它是一个CG作品这样一个事实，为此，照相写实是他得以完成这个作品的唯一选择。

如何将3D模型的真实感最大化

　　在这个短片中有缓慢飞行的水果、蔬菜、石英水晶和其他一些物体的特写，在这些物品当中甚至还有些是破碎的状态，它们跟厨房中的场景不断地切换。大部分的物体都是由投射了照片的3D模型制作而成的。

需要进行严格的着色处理

　　这部作品使用的唯一完整的照片是在最后的拍摄中，将照片投射在一个圆柱体上模拟曼哈顿窗外的常见场景。此外，墨滴也是运用的真实的镜头。


墨汁是短片中唯一真实的两个元素之一

　　然而，水果用的却是在上面投射了贴图及置换贴图的3D模型，并且它们还进行了大量的着色处理。因为当投射一张苹果的贴图到一个苹果的3D模型上时，你会很快意识到结果只是一个糟糕的3D模型被困在了投射的照片中。所以要得到一个“真实”的苹果还需要一些严格的着色处理。

通过子面散射渲染增加细节

　　物体是在V-Ray中使用子面散射渲染的，这为物体和场景添加了一些瑕疵。Roman想让观众关注故事情节，而不要因为3D的效果而分神，所以他将大部分的制作时间都用在了这些细小的细节上，例如瑕疵、灰尘等等，这些有时非常重要。


右边是子面散射

　　渲染是多通道的，分为前景和背景元素，有景深和速度通道，在最后的拍摄中还用到了烟雾和颗粒图层。“尤其在这个项目中我没有分离来自于美丽事物、反光和阴影的光线。”Roman补充道。

运用景深突出表现重点

　　这个广告片的另一重要部分就是在场景那如画的本质之上依靠了景深。这个作品的拍摄使用了Frischluft为After Effects设计的Lenscare插件。这款软件非常快，非常强大，令人可以做到实时的互动。Roman对此谈道：“在渲染完成之后你要仔细研究镜头组成，这对我而言是真的必须要做的，这样才可以完全掌控景深。”


注意浅景深

　　光线追踪景深作为一种参考非常有用，但是在Roman看来即使使用的是2K甚至是720p时，对于这样的制作工作流它们仍然是没有用的。跟大部分的导演和电影摄影师一样，他把景深看作是一种非常强大的工具或者是用来讲述你想要讲的内容的一种语言，从而突出你想要展示的东西。


这全部是CGI制作的

制造出完美的粉碎效果


PhysX坠落

　　坠落和粉碎的元素是在NVIDIA的PhysX中制作的，并且使用了RayFire和Pflow。Roman刚开始是想及时地动态地粉碎所有的碎片，但是经过几次尝试之后他发现不能用这种方法，因为他无法控制最后的动画。而Roman对此的解决方案非常清楚：预先粉碎完整的几何体，然后按他想要的方式将其进行分解。

移动光线营造温暖氛围

　　这个短片还特写了场景中动态的移动光线。“使用静止的光线我是想营造一种温暖的‘静物’氛围，它不会太激进，而是非常柔和。”Roman对此说道。“额外的光晕和闪光是在After Effects中制作的。关于光晕和闪光，倒是没有什么大秘密，当你依据‘真实的’光能把一种全浮动式格式输入合成软件中时，就可以完成，这用起来非常得简单。”


布景是在AE中完成的

　　最终，《至高无上》包含了漂亮的破碎效果和光晕。制作是先完成拍摄，然后再进行分级的。在过去的流程中Roman常常是颠倒进行的，但他很快意识到这是一个很大的错误。因为所有的镜头在颜色方面都必须有相同的氛围，所以当他发现这个编辑错误时就不得不重新分级。

最后的输出与颜色矫正


32位的输出方式

　　对Roman而言最重要的一点就是32位全浮动式输出。这在普通的摄影中是无法办到的，使用它可以完全掌控所有的图像等级。对于大幅度调整的分级他认为这是必要的。镜头分级从相同的模板开始，这样它们之间的颜色搭配才能尽可能接近，但最终它们全部都有自己细微的变化。这全部是用标准的AE颜色校正工具和Magic Bullet Looks应用程序完成的。