3ds Max被糟蹋的小城市场景

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《被糟蹋的小城市/Encounter of the small city》

作品形式：3D场景

使用软件：3ds max 2008，MentalRay，photoshop CS3

创作说明：原本是高度发达的城市，经历了时间的糟蹋与洗礼，最后，它只能深深地遗留在荒芜的岩层上，连伤痕累累的小蜗牛也为之感叹，尽管如此小蜗牛仍然顽强地活着。

创作技巧：本作品使用3DS MAX制作，MentalRay渲染，后期在Photoshop完成。在制作过程中遇到很多挫折，但最终还是坚持下来了。之前是想用巍峨的山脉代替海水，但后者与贝壳、海螺联系更密切，也更能贴切地表现主题。本人一向重视色调，它能够体现一个人的审美情操。该场景采用了较暗的黄绿色调，充分表现出低沉而被糟蹋的凄凉气氛。

难度级别：初级




　　很荣幸能在火星上发表教程，我希望此教程能对学习3ds Max的CGer有所帮助，同时我也很诚恳地接受大家的意见，和大家共同讨论与学习。声明：此教程的宗旨是讲述场景制作的主要过程，其中一些细节以及命令的具体位置没有一一讲解。如要解决，请找找火星上的相关教程吧。

　　一直想做一个较大型的场景作品，但因为学校整天要上课，就没有时间。幸好大三下学期的课程比较少，可以充分利用这个完全属于自己的时间了。很多人问我此作品做了多久，这个很难说，我甚至忘记了具体的制作周期，但我记得，我几乎是每天都做一点点。我觉得初学阶段的制作周期并不重要，毕竟我还处在一个探索与学习的阶段，最重要的是我能不能在创作中找回前一次的感觉，这一点决定着作品的好坏。

1.前期创意：

　　在这个作品中，我想营造一种比较凄凉与低沉的情感氛围。另外，我还用了残破的蛋和海螺，对它们进行变形和想象，构成一个抽象而又虚幻的场景，表达了原本是高度发达的城市，经历了时间的糟蹋与洗礼，最后，也只能深深地遗留在荒芜的岩层上，连伤痕累累的小蜗牛都为之惊叹，但仍然顽强地生活着的主题。同时，为了更好地完成这幅作品，我还参照了不少实物图片。














　
　　附手绘草图：



２.建模

模型部分没有太多的技巧。除了对整体结构和造型的塑造，以及审美观念之外，其它就没什么了，而后面的灯光与材质部分才较为重要。在这里就简单讲解一下主要物体的模型制作方法。

　　海螺的制作：海螺部分主要是用Line与已转化为Editable Ploy的Tube制作，选择要进行挤出的面，用Extrude Along Spline命令进行挤出，参数可以调到自己满意为止。塑造海螺口的造型，Connect多一条边，并细心调节。触角部分很简单，就不用详细说明了，加了Meshsmooth命令的效果如下。




　　残破蛋的制作：新建一个Sphere，再转为Editable Ploy，使用Soft Selection拉出顶部的凹位，区域不宜太大，自己觉得容得下整座小城市就行了。再配合Extrude和Bevel做成下面的形状，中间玻璃部分的面Detach出来作独立的窗，再将表面部分调节成凹凸不平的小突块，让表面岩层看起来内容更多。








　　相信大家都会做底下的水管以及排气扇。水管是用Line的可Rendering性做出来，勾上Enable In Renderer，以及Enable In Viewport，再调节Thickness与Sides值到自己想要的效果，然后塌陷为Editable Ploy，加上Meshsmooth命令并加以调节，效果如下：








　　自己按需要加上小的道具，尽量使它丰富。排气扇是使用Box建成，要注意叶轮的造型，然后成组。这样以后管理起来就方便了。

　　下面的是转轮，模型比较简单，用Ploy就可以做到，不用多说了。



　　顶部的小城市是比较重要的，因为面数太多，机子配置较低，只好用后期软件处理啦。先建一些简单的模型，楼的造型，还有公路和路灯，要设计得尽量融合整体的风格。其中公路围栏的制作方法是，先画一条路径作为公路的长度与曲折度，再画一个围栏的切面形状，然后添加Lathe命令，Shift+I弹出Spacing Tool框，点击Pick Path填加刚才画的路径，这样就沿路径进行复制了，Count表示复制的数量，这里我调到适量就可以了，最后点击Apply应用。











　　铁支架是用Cylinder进行有规律分布的，起到固定主体的作用，也丰富了场景，具体特征可以参考实物工地铁架图片。



　　模型的最后部分就是次物体与背景山脉了。细节不须做太多，毕竟是远景，次物体主要是用半球与圆柱体组合而成，再配合软管加以修饰。同样的道理，窗子还是Detach出来，远处的山脉用Plane加Noise命令完成。




　　好了，模型部分粗略地讲解到这里，场景整体模型的效果是：





３.材质纹理：

材质上花的工夫比模型的多了不少，特别是对各个主要物体材质的反复测试与调节，以及对主要物体的UV分布，好的材质还需要好的贴图，画好diffuse贴图是关键。但是，因为是第一次画这种贴图，所以对于我来说这是一件比较棘手的事，总是觉得无从下手。虽然画得不够完美，但是对于材质的效果，我还是比较满意的。

　　经过了长时间的调节，各部分的ＵＶ展开图如下：



　　用Texporter插件导出ＵＶ图，调节导出图片的像素，像素越大细节就越佳。在这里，我比较习惯用3096*3000，这能更好地表现细节贴图的精度。然后导入Photoshop，新建一个图层，填充黑色并放到最底层，将ＵＶ图层的混合模式改为滤色，这样就有利于观察ＵＶ结构，大大地方便了绘制贴图了，附上部分贴图。









　　海螺和触角的部分，我用了Mentalray的SSS Fast Skin效果，因为我想让它能够更好地表现透光性的效果，所以用SSS模拟会适合一点，当然，这样渲染的速度就会慢一些。这里有底部海螺材质参数设置的截图。




４.渲染部分：

我使用Mentalray渲染器作为渲染引擎，因为相对于其它渲染器来说，我对MR了解得多一点，况且这幅作品需要用到它出色的SSS效果。但此次渲染我并没有用到FG与GI，因为我布置的灯光阵列就已经模拟出想要的效果了，而其这样做也可以让渲染速度快一些。

　　在一幅作品中，构图的好、坏是很重要的，也就是说摄影机镜头角度处理得好不好，对于整个作品起到决定性的作用，也也是第一时间能否吸引读者视觉的关键，在这里，我想表现出仰视的全景。

　　整个场景用到的灯光比较多，主光源用一盏Target Direct来模拟黄昏时的太阳光，并对Far Attenuation作了调节，让它边缘有衰减的效果。靠近主体周围，布置了一个以Spot灯为主的灯光阵列作为附加光，，用mr Area Omni作环境补光。对于灯光，我认为只要能照亮到整个场景以及光线间有冷暖对比就行了，也可以说我在灯光方面的能力还需要有更多的提高，在这里就没有太多的经验供大家参考了。

　　我还在Environment中加了一张HDR贴图模拟天空，以达到真实的效果。
　










　　渲染出来的效果如下图所示：




５.后期：

在后期处理中，我使用了功能强大的Photoshop软件，它能快速、灵活地帮助我达到想要的效果，对颜色饱和度与色调等作了微妙的调整，结合Z深度图做出景深效果。同时还要加入花草与云彩烟雾。






　　好了，这幅作品就完成了，最后效果图如下：



结束语：

因为本人在制作过程中没有保存太多的步骤图，所以没办法写得更详细了。不过，仍然希望大家能从这篇教程里学到自己想要的东西，并用到有用的地方去，下次有机会再写更详细的教程吧，感谢火星时代。