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[其它] 中国3D电影存在不小差距面临技术陷阱

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发表于 2011-11-5 08:15:00 |只看该作者 |倒序浏览

         2010年被称为3D电影元年，而詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》被视为电影史上的一座里程碑。美国导演斯蒂文·索德伯格有一句经典的断言：“从此可以用《阿凡达》之前和《阿凡达》之后来划分电影史了。”《阿凡达》在中国大陆13亿的票房，轻而易举地超越了同一位导演拍摄的《泰坦尼克号》曾创下的3.6亿票房的纪录。





         3D电影引发影像革命





         此次3D电影热持续时间之长、热度之高令人难以想象。《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》、《驯龙记》、《怪物史莱克4》、《冰河世纪3》、《钢铁侠2》、《生化危机4：来生》、《创战纪》等2D、3D标准同步上映的影片，其票房皆在亿元以上。其中，3D的票房竟占了2/3强，《阿凡达》更是高达77%，连《诸神之战》也达61%。





         《阿凡达》掀起3D狂潮，成为3D电影的创作“标准”。叙事简单，正邪恶斗，加上浪漫爱情及超乎想象的视觉奇观，如潘多拉星球、健美的纳美人、神秘的哈利路亚山等，诠释了“一切归结为影像奇观”的“3D新美学”。它所引发的是一次影像的革命，对影像所带来的感官体验的重视前所未有，引起了观众尤其是占85%强的年轻观众的热情。作为一部完整的真人3D电影，《阿凡达》创造出强烈的真实感，山水、生物、子弹都触手可及，超越了《第五元素》、《星球大战》、《骇客帝国》、《指环王》、《金刚》等大片曾带给观众的观赏体验。





         这是典型的技术美学，是想象力的极限，更是技术的顶峰。作为全球唯一全片应用3D技术的影片，《阿凡达》由《指环王》导演彼得·杰克逊的“维塔工作室”携手《星球大战》导演乔治·卢卡斯的“工业光魔”等48家公司、1858位技术人员、6000多名外围工作人员，历经4年创造而成。对于导演卡梅隆来说，《阿凡达》的拍摄以《重返俾斯麦战舰》、《深渊幽灵》、《深海异形》这三部3D纪录片的成功实践为基础。其令人震撼的“观影体验”来自整个制作团队的超前技术，如移动的虚拟摄影机技术、细微的人脸表情捕捉技术、电脑即时成像技术等，甚至影片使用的3D摄影机也拥有技术专利。





         技术不足成中国3D发展障碍





         《阿凡达》的成功掀起了中国影院改造狂潮和3D电影创作热潮。中国影院3D银幕的增速十分迅猛。2007年9月，第一部好莱坞3D电影《地心历险记》上映时，国内还只有82块3D银幕；2010年初，《阿凡达》上映时， 3D银幕也就600块；到年底，全国3D银幕达到2000块，其中还有30张IMAX巨幕，占全球1/3，亚洲2/3，列世界第二。3D电影热潮还推动了许多二线小城市建设包含3D银幕的大型影城。而许多2D电影也希望在这波浪潮中分一杯羹，如采取后期转制3D的《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》等。但这种拔苗助长的做法并没有实现当初的票房预期，以至年底上映的《哈利·波特与死亡圣器》未敢转成3D版。





         对于中国电影来说，3D技术的高要求往往让跟进者血本无归。典型的如中国首部3D影片《魔侠传：唐吉可德》。除了租来的设备还算高端，其他如剧本、布景、表演、摄影、CG技术等各方面的不足，使其最后落下一个“山寨版3D片”的劣评。聘请好莱坞摄影大师里德·菲利浦·莫德和3D技术总监彼特·安德森制作3D短片《大明宫》的导演金铁木，对中国3D电影的前景深有体会：“从技术上说，我们和好莱坞的差距不只10年；从艺术的角度看，对3D电影的理解差距更大。”





         的确，《阿凡达》为3D电影树立了一个标准，但这一标准本身即使在好莱坞也很难再现。在美国，3D电影曾有过两次高潮，20世纪50年代的第一部3D故事片《非洲历险记》和80年代的《大白鲨》也曾带来类似今日《阿凡达》这样的观影狂潮。但一两年后，因为技术和制作态度的原因，3D电影无疾而终。不过，好莱坞始终在探索3D技术，最终制造出《阿凡达》。在技术人才储备方面，美国的相关技术人才数以十万计，而中国的技术人才仅能以百计，尤其是在摄影、特效方面的人才更是屈指可数。这也意味着，在一个相当长的时间段里，3D电影依然是好莱坞一枝独秀的格局。





         因此，对于中国电影产业来说，3D电影是一个巨大的陷阱。目前，中国的3D电影技术应用还停留在如3D纪录片《故宫》的导演金明哲所说的“炫”的层次上。技术的不足和对3D电影艺术的粗浅理解将会使中国电影与好莱坞形成更大的差距。从《乐火男孩》、《苏乞儿》到《超蛙战士》，所有3D电影的尝试都以失利告终。《唐山大地震》、《让子弹飞》这样的国产精品没有去赶这波3D潮。从好莱坞的创作经验来看，3D电影技术主要应用在动画片、科幻片、灾难片、史诗片、动作片等经典类型上，而这些类型片一直是中国电影的软肋。





         对中国3D电影的前景，赵宁宇的认识一针见血，“3D电影不会是中国电影主体”。从现实角度来看，改造一个数字3D影厅需300万美元的投入，如果是IMAX至少需5000万美元。院线上的3D影片也都是美国大片，甚至观众期待的也还是进口大片。“3D时代，我们的市场将完全被好莱坞所占据，你会发现将由好莱坞电影统治下的一个不是‘院线的院线’。”





         时代在变，观众也在变。3D技术几年前还仅停留在电子游戏的阶段，但现在已在报纸、电视、电影、手机等媒介上迅速推广。这个趋势正如尹鸿的判断：“3D技术上的投入已经不是数以亿计的事，这一定会成为未来一个重要的新兴产业。中国电影在3D路上走的有多远，或许就意味着中国文化产业能有多强！”





         (汪方华中国青年政治学院影视研究中心、格拉斯哥大学人文艺术学院)